КОГДА ТВОЙ КУЛЬТУРНЫЙ КОД СТАЛ ТРЕНДОМ
Tshegofatso Malefane
Ключевая часть моей работы заключается в переосмыслении наследия
Культура — это часть нашей личности, формирующая ценности и привычки, характерные для национальности. У каждого из нас есть уникальный культурный код, который проявляется во внешности, манере держаться, даже в строении тела.
Наши предки создавали наряды, готовили блюда, сочиняли песни — и этим формировали визуальный и звуковой облик своего народа. Каждая еда зависела от региона, климата, животных и растений. В одежде также отражались региональные особенности и технологический прогресс. Все это создавало уникальный культурный код — то, что отражало нас с вами.
Сначала мир был многонациональным, но постепенно пошла мода на усреднение: эпохи сменяли друг друга, становясь мировыми трендами. Например, диско 80-х — брюки клеш, афро-прически, велюровые костюмы и музыка Boney M. Каждое поколение переживало свои эпохи: от субкультур до массовых тенденций. Но чем дальше шла мода, тем сильнее люди забывали свои корни.
Кто стал главным трендсеттером культурного кода?
Исследование показало удивительный факт: национальные атрибуты первыми начали использовать спортивные фанаты, особенно футбольные. Поддерживая сборную, они стремились к единству с командой через общие корни — национальный код. В России мужчины надевали кокошники на матчи: зимние Олимпийские игры 2014, чемпионат мира по хоккею 2016, пик — ЧМ по футболу 2018. Мемы, фотографии — и кокошник стал трендом, попав в коллекции российских дизайнеров.
Сегодня любое использование национальных мотивов в брендинге или рекламе поднимает вовлеченность аудитории. То же происходит с музыкой: фольклорные мотивы делают трек популярным, позволяя разным нациям узнавать культуру друг друга. Примеры обмена культурой России и Китая показывают, как совместные проекты повышают интерес к моде, еде, традициям.
Каждый использует культурный код по-своему:
Эксклюзивно для TABURET MAGAZINE: Tshegofatso Malefane рассказал о культурном коде Южной Африки
Наши предки создавали наряды, готовили блюда, сочиняли песни — и этим формировали визуальный и звуковой облик своего народа. Каждая еда зависела от региона, климата, животных и растений. В одежде также отражались региональные особенности и технологический прогресс. Все это создавало уникальный культурный код — то, что отражало нас с вами.
Сначала мир был многонациональным, но постепенно пошла мода на усреднение: эпохи сменяли друг друга, становясь мировыми трендами. Например, диско 80-х — брюки клеш, афро-прически, велюровые костюмы и музыка Boney M. Каждое поколение переживало свои эпохи: от субкультур до массовых тенденций. Но чем дальше шла мода, тем сильнее люди забывали свои корни.
Кто стал главным трендсеттером культурного кода?
Исследование показало удивительный факт: национальные атрибуты первыми начали использовать спортивные фанаты, особенно футбольные. Поддерживая сборную, они стремились к единству с командой через общие корни — национальный код. В России мужчины надевали кокошники на матчи: зимние Олимпийские игры 2014, чемпионат мира по хоккею 2016, пик — ЧМ по футболу 2018. Мемы, фотографии — и кокошник стал трендом, попав в коллекции российских дизайнеров.
Сегодня любое использование национальных мотивов в брендинге или рекламе поднимает вовлеченность аудитории. То же происходит с музыкой: фольклорные мотивы делают трек популярным, позволяя разным нациям узнавать культуру друг друга. Примеры обмена культурой России и Китая показывают, как совместные проекты повышают интерес к моде, еде, традициям.
Каждый использует культурный код по-своему:
- одни — чтобы рассказать о происхождении;
- другие — для хайпа;
- третьи — из любви к мотивам и эстетике.
Эксклюзивно для TABURET MAGAZINE: Tshegofatso Malefane рассказал о культурном коде Южной Африки
It is a pleasure to share with your inaugural global edition the vibrant story of South Africa, as told through my creative lens. My name is Tshegofatso Malefane, and my Sotho-Tswana name, meaning "blessing," anchors my design philosophy in gratitude and the rich heritage of my home. My brand, Tshegofatso by Design, is a manifesto for liberation and individuality, and my work is a testament to the dynamic fusion of diverse traditions within our "Nation".
Мне приятно поделиться с вашей большой аудиторией яркой историей Южной Африки через призму моего творчества. Меня зовут Tshegofatso Malefane, мое имя на языке сото-цвана означает «благословение» и отражает философию моего дизайна: благодарность и уважение к наследию моей страны. Мой бренд Tshegofatso by Design — манифест свободы и индивидуальности, свидетельство динамичного слияния разных традиций в нашей «нации».
Мне приятно поделиться с вашей большой аудиторией яркой историей Южной Африки через призму моего творчества. Меня зовут Tshegofatso Malefane, мое имя на языке сото-цвана означает «благословение» и отражает философию моего дизайна: благодарность и уважение к наследию моей страны. Мой бренд Tshegofatso by Design — манифест свободы и индивидуальности, свидетельство динамичного слияния разных традиций в нашей «нации».
How I incorporate my nationality's unique code into my collections:
My creative process is a dynamic blend of reinterpretation and original creation, drawing deeply from South African culture and my Sotho background.
Как я интегрирую уникальный код моей нации в свои коллекции:
Мой творческий процесс — это динамичное сочетание переосмысления и оригинального творчества, глубоко опирающееся на культуру Южной Африки и мое происхождение.
My creative process is a dynamic blend of reinterpretation and original creation, drawing deeply from South African culture and my Sotho background.
Как я интегрирую уникальный код моей нации в свои коллекции:
Мой творческий процесс — это динамичное сочетание переосмысления и оригинального творчества, глубоко опирающееся на культуру Южной Африки и мое происхождение.
Modernizing traditional patterns
A core part of my work involves re-contextualizing heritage. For example, my showstopper butterfly jacket reimagines the intricate geometric patterns of the traditional Basotho blanket, adapting them to form the vibrant print on the wings. This transforms a powerful Sotho symbol into a high-fashion, contemporary statement piece.
Модернизация традиционных узоров:
Ключевая часть моей работы заключается в переосмыслении наследия. Например, моя эффектная куртка-бабочка переосмысливает сложные геометрические узоры традиционного пледа Басото, адаптируя их, чтобы создать яркий принт на крыльях. Это превращает мощный символ Сото в предмет высокой моды, современное заявление.
Creating original prints
Beyond reinterpretation, I also create my own proprietary patterns that draw on cultural touchstones. My custom "Toronaledi tribal prints" and "moonlight print" are unique creations that blend ancestral aesthetics with my personal artistic vision, giving my brand a truly unique signature.
Создание оригинальных принтов:
Помимо переосмысления, я создаю собственные уникальные узоры, которые опираются на культурные ориентиры. Мои авторские «Toronaledi tribal prints» и «moonlight print» — уникальные работы, соединяющие эстетику предков с моим личным художественным видением, придавая бренду по-настоящему уникальный почерк.
A core part of my work involves re-contextualizing heritage. For example, my showstopper butterfly jacket reimagines the intricate geometric patterns of the traditional Basotho blanket, adapting them to form the vibrant print on the wings. This transforms a powerful Sotho symbol into a high-fashion, contemporary statement piece.
Модернизация традиционных узоров:
Ключевая часть моей работы заключается в переосмыслении наследия. Например, моя эффектная куртка-бабочка переосмысливает сложные геометрические узоры традиционного пледа Басото, адаптируя их, чтобы создать яркий принт на крыльях. Это превращает мощный символ Сото в предмет высокой моды, современное заявление.
Creating original prints
Beyond reinterpretation, I also create my own proprietary patterns that draw on cultural touchstones. My custom "Toronaledi tribal prints" and "moonlight print" are unique creations that blend ancestral aesthetics with my personal artistic vision, giving my brand a truly unique signature.
Создание оригинальных принтов:
Помимо переосмысления, я создаю собственные уникальные узоры, которые опираются на культурные ориентиры. Мои авторские «Toronaledi tribal prints» и «moonlight print» — уникальные работы, соединяющие эстетику предков с моим личным художественным видением, придавая бренду по-настоящему уникальный почерк.
Embracing color
South African culture is a huge source of inspiration for my use of bold and vibrant colors. This aesthetic, seen in Ndebele artistry, reflects the optimism and resilience of the South African spirit. Celebrating rebirth: My collection Frankenstein, showcased at Moscow Fashion Week, was a profound exploration of transformation and evolution. It featured intricate butterfly motifs that blend with themes of resilience and rebirth, echoing the liberating beauty of metamorphosis.
Использование цвета
Культура Южной Африки — огромный источник вдохновения для смелых и насыщенных цветов. Эта эстетика, видимая в искусстве Ндебеле, отражает оптимизм и стойкость духа Южной Африки.
Моя коллекция «Frankenstein», показанная на Московской неделе моды, была глубоким исследованием трансформации и эволюции. В ней использовались сложные мотивы бабочек, объединяющиеся с темами стойкости и возрождения, отражая освобождающую красоту метаморфозы.
South African culture is a huge source of inspiration for my use of bold and vibrant colors. This aesthetic, seen in Ndebele artistry, reflects the optimism and resilience of the South African spirit. Celebrating rebirth: My collection Frankenstein, showcased at Moscow Fashion Week, was a profound exploration of transformation and evolution. It featured intricate butterfly motifs that blend with themes of resilience and rebirth, echoing the liberating beauty of metamorphosis.
Использование цвета
Культура Южной Африки — огромный источник вдохновения для смелых и насыщенных цветов. Эта эстетика, видимая в искусстве Ндебеле, отражает оптимизм и стойкость духа Южной Африки.
Моя коллекция «Frankenstein», показанная на Московской неделе моды, была глубоким исследованием трансформации и эволюции. В ней использовались сложные мотивы бабочек, объединяющиеся с темами стойкости и возрождения, отражая освобождающую красоту метаморфозы.
Embracing color
South African culture is a huge source of inspiration for my use of bold and vibrant colors. This aesthetic, seen in Ndebele artistry, reflects the optimism and resilience of the South African spirit. Celebrating rebirth: My collection Frankenstein, showcased at Moscow Fashion Week, was a profound exploration of transformation and evolution. It featured intricate butterfly motifs that blend with themes of resilience and rebirth, echoing the liberating beauty of metamorphosis.
Использование цвета
Культура Южной Африки — огромный источник вдохновения для смелых и насыщенных цветов. Эта эстетика, видимая в искусстве Ндебеле, отражает оптимизм и стойкость духа Южной Африки.
Моя коллекция «Frankenstein», показанная на Московской неделе моды, была глубоким исследованием трансформации и эволюции. В ней использовались сложные мотивы бабочек, объединяющиеся с темами стойкости и возрождения, отражая освобождающую красоту метаморфозы.
The popularity of national attributes in South African fashion
Wearing our heritage with pride has never been more popular in South Africa. The end of apartheid empowered a new generation to reclaim their cultural identity through fashion. This has evolved into a sophisticated, globally recognized movement, with local designers blending traditional influences with international trends. This growing industry is gaining international traction, as designers fearlessly express themselves and their roots.
Популярность национальных атрибутов в южноафриканской моде
Ношение нашего наследия с гордостью никогда не было столь популярным в Южной Африке. Конец апартеида дал возможность новому поколению вернуть свою культурную идентичность через моду. Это превратилось в утончённое, признанное во всём мире движение, где местные дизайнеры соединяют традиционные влияния с международными трендами. Эта растущая индустрия приобретает международное признание, так как дизайнеры смело выражают себя и свои корни.
South African culture is a huge source of inspiration for my use of bold and vibrant colors. This aesthetic, seen in Ndebele artistry, reflects the optimism and resilience of the South African spirit. Celebrating rebirth: My collection Frankenstein, showcased at Moscow Fashion Week, was a profound exploration of transformation and evolution. It featured intricate butterfly motifs that blend with themes of resilience and rebirth, echoing the liberating beauty of metamorphosis.
Использование цвета
Культура Южной Африки — огромный источник вдохновения для смелых и насыщенных цветов. Эта эстетика, видимая в искусстве Ндебеле, отражает оптимизм и стойкость духа Южной Африки.
Моя коллекция «Frankenstein», показанная на Московской неделе моды, была глубоким исследованием трансформации и эволюции. В ней использовались сложные мотивы бабочек, объединяющиеся с темами стойкости и возрождения, отражая освобождающую красоту метаморфозы.
The popularity of national attributes in South African fashion
Wearing our heritage with pride has never been more popular in South Africa. The end of apartheid empowered a new generation to reclaim their cultural identity through fashion. This has evolved into a sophisticated, globally recognized movement, with local designers blending traditional influences with international trends. This growing industry is gaining international traction, as designers fearlessly express themselves and their roots.
Популярность национальных атрибутов в южноафриканской моде
Ношение нашего наследия с гордостью никогда не было столь популярным в Южной Африке. Конец апартеида дал возможность новому поколению вернуть свою культурную идентичность через моду. Это превратилось в утончённое, признанное во всём мире движение, где местные дизайнеры соединяют традиционные влияния с международными трендами. Эта растущая индустрия приобретает международное признание, так как дизайнеры смело выражают себя и свои корни.
The cultural code my nationality carries.
South Africa's cultural code is complex, but two philosophies define my work Ubuntu: The philosophy of "I am because we are" is central to my brand. My work is not just individual expression, but part of a larger community narrative. I believe fashion is a language of liberation, offering wearers the confidence to embrace their true selves.
Resilience and innovation: Our history of struggle has cultivated a deep sense of resilience. This is reflected in my design philosophy of constant evolution, telling stories of rising above adversity. My focus on sustainability, by upcycling materials, is a testament to this innovative spirit.
Культурный код Южной Африки сложен, но две философии определяют мою работу
Ubuntu: философия «Я есть, потому что мы есть» лежит в основе моего бренда. Моя работа — это не просто индивидуальное выражение, а часть большей истории сообщества. Я считаю, что мода — это язык свободы, который дает носителям уверенность быть собой.
Стойкость и инновации: наша история борьбы воспитала глубокое чувство устойчивости. Это отражается в моей философии дизайна через постоянную эволюцию, рассказывая истории о преодолении трудностей. Мой акцент на устойчивости, через апсайклинг материалов, является доказательством этого инновационного духа.
South Africa's cultural code is complex, but two philosophies define my work Ubuntu: The philosophy of "I am because we are" is central to my brand. My work is not just individual expression, but part of a larger community narrative. I believe fashion is a language of liberation, offering wearers the confidence to embrace their true selves.
Resilience and innovation: Our history of struggle has cultivated a deep sense of resilience. This is reflected in my design philosophy of constant evolution, telling stories of rising above adversity. My focus on sustainability, by upcycling materials, is a testament to this innovative spirit.
Культурный код Южной Африки сложен, но две философии определяют мою работу
Ubuntu: философия «Я есть, потому что мы есть» лежит в основе моего бренда. Моя работа — это не просто индивидуальное выражение, а часть большей истории сообщества. Я считаю, что мода — это язык свободы, который дает носителям уверенность быть собой.
Стойкость и инновации: наша история борьбы воспитала глубокое чувство устойчивости. Это отражается в моей философии дизайна через постоянную эволюцию, рассказывая истории о преодолении трудностей. Мой акцент на устойчивости, через апсайклинг материалов, является доказательством этого инновационного духа.
What about African-style football fan culture and attire?
Hey, so its Vuvuzela which is currently burned from us using it because its too loud and it was the only thing. We had the whole world didn't then cooper head Makarapa. We also wear traditional beads around us and burn impepho to clear the atmosphere of any negative energy.We also make songs for any soccer player that is gifted. The beads symbolize our people.
My work is the story of South Africa—a vibrant, complex, and resilient nation—stitched into fabric. It is an honor to share my narrative with your international audience and to celebrate the global language of fashion through my unique South African perspective.
Что насчет атрибутики футбольных фанатов в африканском стиле?
Что касается футбола: вувузела теперь запрещена за громкость, но это был единственный способ выражения. Мы также носим традиционные бусины и сжигаем импепхо, чтобы очищать атмосферу от негативной энергии. Мы сочиняем песни для талантливых футболистов. Бусины символизируют наш народ.
Моя работа — это история Южной Африки: яркой, сложной и стойкой нации, воплощенная в ткани. Для меня честь делиться этой историей с вашей международной аудиторией и праздновать глобальный язык моды через мою уникальную южноафриканскую перспективу
Tshegofatso Malefane @genie_la.mode и @tshegofatsobydesign
Hey, so its Vuvuzela which is currently burned from us using it because its too loud and it was the only thing. We had the whole world didn't then cooper head Makarapa. We also wear traditional beads around us and burn impepho to clear the atmosphere of any negative energy.We also make songs for any soccer player that is gifted. The beads symbolize our people.
My work is the story of South Africa—a vibrant, complex, and resilient nation—stitched into fabric. It is an honor to share my narrative with your international audience and to celebrate the global language of fashion through my unique South African perspective.
Что насчет атрибутики футбольных фанатов в африканском стиле?
Что касается футбола: вувузела теперь запрещена за громкость, но это был единственный способ выражения. Мы также носим традиционные бусины и сжигаем импепхо, чтобы очищать атмосферу от негативной энергии. Мы сочиняем песни для талантливых футболистов. Бусины символизируют наш народ.
Моя работа — это история Южной Африки: яркой, сложной и стойкой нации, воплощенная в ткани. Для меня честь делиться этой историей с вашей международной аудиторией и праздновать глобальный язык моды через мою уникальную южноафриканскую перспективу
Tshegofatso Malefane @genie_la.mode и @tshegofatsobydesign
Как и сказал Tshegofatso, культурный код — это возможность говорить о себе и своём происхождении. Многие традиции сегодня возвращаются в моду именно благодаря футбольным фанатам: можно сказать, что они стали трендсеттерами, сами того не осознавая.
Каждая национальность поддерживает свои традиции — от визуального образа до музыки. Прекрасно быть разными и при этом оставаться объединёнными со своей национальностью.
Делясь своей культурой с другими, мы помогаем лучше понять себя и сохраняем то, что несли наши предки: традиции, творчество, знания, смыслы и воспитание. Мы — дети своих народов, и это прекрасно: узнавая культуру, переданную нам в виде уникального кода, мы начинаем осознавать собственную ценность и уникальность.
Любая история — это современное прочтение. Сегодня культурный код трансформируется в новые лекала и образы с народными мотивами. Так появились новые формы кокошников в России, которые стали выпускать в виде ободков, а также современные футболки с принтами, вдохновлёнными историей африканских народов.
Пока культурный код нужен миру, он будет оставаться трендом и работать на узнаваемость брендов, использующих его в своих рекламных кампаниях. Его влияние на продажи может составлять от 20 до 80% — в зависимости от продукта и того, насколько органично он встроен в контекст. Добавляя культуру в продукт, бренд получает лояльность определённой группы людей.
Так, компания Coca-Cola регулярно выпускает лимитированные коллекции в разных регионах мира, интегрируя национальный дизайн в свой классический визуальный код, чтобы повысить продажи и укрепить лояльность местной аудитории. Для меня же культурный код — это история моих предков, оставивших нам знания и культуру, несущие уникальность.
Статью подготовила Ксения Кожемяк (Ksenia Kozhemyak)
Медийный Fashion-эксперт, журналист и обозреватель модных событий.
Адаптация и перевод: Екатерина Юша, главный редактор TABURET MAGAZINE, социолог
Tshegofatso Malefane @genie_la.mode and @tshegofatsobydesign and @deezywaffles for @rawxcreative – (For collaborative post use @rawxcreative).
Founder and Lead Designer of Tshegofatso by Design. In addition, you have a reputation for being an award-winning high-fashion designer, with your work showcased at events like Moscow Fashion Week and Soweto Fashion Week. Other accolades include Best Star Designer of the Year at the Shining Stars Awards and the Youth Legacy Excellence Awards.
Основатель и ведущий дизайнер бренда Tshegofatso by Design, признанный high-fashion-дизайнер, чьи коллекции были представлены на Moscow Fashion Week и Soweto Fashion Week. Лауреат премий Best Star Designer of the Year (Shining Stars Awards) и Youth Legacy Excellence Awards.
Каждая национальность поддерживает свои традиции — от визуального образа до музыки. Прекрасно быть разными и при этом оставаться объединёнными со своей национальностью.
Делясь своей культурой с другими, мы помогаем лучше понять себя и сохраняем то, что несли наши предки: традиции, творчество, знания, смыслы и воспитание. Мы — дети своих народов, и это прекрасно: узнавая культуру, переданную нам в виде уникального кода, мы начинаем осознавать собственную ценность и уникальность.
Любая история — это современное прочтение. Сегодня культурный код трансформируется в новые лекала и образы с народными мотивами. Так появились новые формы кокошников в России, которые стали выпускать в виде ободков, а также современные футболки с принтами, вдохновлёнными историей африканских народов.
Пока культурный код нужен миру, он будет оставаться трендом и работать на узнаваемость брендов, использующих его в своих рекламных кампаниях. Его влияние на продажи может составлять от 20 до 80% — в зависимости от продукта и того, насколько органично он встроен в контекст. Добавляя культуру в продукт, бренд получает лояльность определённой группы людей.
Так, компания Coca-Cola регулярно выпускает лимитированные коллекции в разных регионах мира, интегрируя национальный дизайн в свой классический визуальный код, чтобы повысить продажи и укрепить лояльность местной аудитории. Для меня же культурный код — это история моих предков, оставивших нам знания и культуру, несущие уникальность.
Статью подготовила Ксения Кожемяк (Ksenia Kozhemyak)
Медийный Fashion-эксперт, журналист и обозреватель модных событий.
Адаптация и перевод: Екатерина Юша, главный редактор TABURET MAGAZINE, социолог
Tshegofatso Malefane @genie_la.mode and @tshegofatsobydesign and @deezywaffles for @rawxcreative – (For collaborative post use @rawxcreative).
Founder and Lead Designer of Tshegofatso by Design. In addition, you have a reputation for being an award-winning high-fashion designer, with your work showcased at events like Moscow Fashion Week and Soweto Fashion Week. Other accolades include Best Star Designer of the Year at the Shining Stars Awards and the Youth Legacy Excellence Awards.
Основатель и ведущий дизайнер бренда Tshegofatso by Design, признанный high-fashion-дизайнер, чьи коллекции были представлены на Moscow Fashion Week и Soweto Fashion Week. Лауреат премий Best Star Designer of the Year (Shining Stars Awards) и Youth Legacy Excellence Awards.
@kseniakozhemyak
Fashion-эксперт, журналист и обозреватель модных событий.